A Revolução dos Cravos, que ocorreu há exatos 50 anos, no dia 25 de abril de 1974, virou a página de quase cinco décadas de opressão em Portugal, despertando o país para uma nova era de liberdade e democracia. Hoje, 50 anos depois, essa revolução é lembrada não só como um marco histórico, mas como um vibrante símbolo de mudança pacífica.
O nome "Revolução dos Cravos" nasceu de um gesto espontâneo e simbólico: durante a revolução, uma florista distribuiu cravos vermelhos aos soldados e manifestantes, que os colocaram nos canos das armas e uniformes. Esse ato de paz transformou-se no emblema da revolução, um símbolo potente da luta não-violenta.
A revolução desdobrou-se sem violência. Os militares no comando não buscavam derramamento de sangue, mas sim uma transição suave para um regime democrático. A população, por sua vez, escolheu a solidariedade, juntando-se aos militares nas ruas, clamando por democracia e culminando nas eleições livres e na Constituição de 1976, que assegurou direitos e liberdades fundamentais.
A Revolução dos Cravos não apenas derrubou uma ditadura, mas também lançou as bases para uma sociedade mais justa, moderna e aberta. Ainda hoje, este evento serve como um poderoso lembrete do valor da coragem, da paz e da democracia.
Como decorrência, no plano externo, essa mudança proporcionou a Portugal novas oportunidades de relações com o mundo e a sua subsequente adesão à União Europeia em 1986, que impulsionaram a modernização econômica e elevaram o padrão de vida de seus habitantes.
Contudo, há mais um fato que serve de exemplo ao mundo. A necessidade de uma permanente atenção ao mundo político em qualquer nação. Lá, em Portugal, nos últimos anos houve retrocesso. Hoje o país é semi-socialista com reflexos no desestímulo para se empreender. Mas, de novo, os portugueses já iniciaram uma nova reação que culminou com a derrota da esquerda nas últimas eleições.
Esse resultado eleitoral tem servido de exemplo para o mundo e, especialmente, para o Brasil que, atualmente, deu um passo para trás e voltou a conviver com o atraso nos mais diversos espectros: social, político, econômico e de suas relações internacionais apoiando ditaduras em diversos continentes.
Javier Milei, presidente da Argentina, saudou o primeiro excedente orçamentário trimestral do seu país desde 2008 como uma “conquista histórica”. ... “Este é o primeiro trimestre com superávit financeiro desde 2008”.
No primeiro trimestre de 2024, o país sul-americano registou um superávit de cerca de 275 mil milhões de pesos (cerca de 309 milhões de dólares à taxa oficial), disse ele à televisão nacional na noite de segunda-feira. Isto representou um excedente de 0,2% do PIB.
Milei, que assumiu o cargo em dezembro, vangloriou-se de um feito de significado histórico em escala global. "Se o Estado não gasta mais do que arrecada e não emite (dinheiro), não há inflação. Isto não é magia”, disse o autodenominado “anarcocapitalista”.
Milei venceu as eleições em Novembro passado prometendo reduzir o défice a zero – uma meta ainda mais ambiciosa do que a exigida pelo Fundo Monetário Internacional, com quem a Argentina tem um empréstimo de 44 mil milhões de dólares.
Para esse efeito, instituiu um programa de austeridade que levou o governo a reduzir os subsídios ao combustível e à energia para transportes, apesar de a inflação anual se situar nos 290% em termos anuais, os níveis de pobreza terem atingido os 60% e os assalariados terem perdido um quinto. do seu poder de compra.
“Não esperem uma saída através dos gastos públicos”, alertou Milei.
Quando assumiu o cargo, Milei cortou imediatamente pela metade o número de ministérios e departamentos administrados pelo governo. Porque pelo menos metade do governo argentino era inútil.
No Brasil o novo governo, a partir de 2023, optou por aumentar a máquina governamental dobrando o número de ministérios e sem nenhuma agenda para o País. Quando se observa a trajetória das contas públicas sem o gasto com pagamento de juros, nota-se que o deficit primário foi de R$ 246 bilhões em 12 meses até janeiro.
Neste Dia Mundial da Criatividade e Inovação, muitas reportagens, artigos, ... foram publicados no mundo inteiro inclusive no Brasil, para dar conhecimento como os principais inovadores superam seus pares, impulsionam a inovação e criam esta cultura nas organizações.
Não há dúvidas de que a inovação é a força vital do progresso. Num contexto empresarial, criatividade e inovação é a capacidade de conceber, desenvolver, entregar e dimensionar novos produtos, serviços, processos e modelos de negócios. Ambas podem criar valor, aumentar a produtividade e promover a competitividade.
O potencial da inovação alimenta a esperança. Mas muitas vezes essa esperança é frustrada por uma execução ineficaz. Por isso mesmo se estuda, se discute e se questiona o que é necessário para realmente estimular a inovação. Como consequência, recomenda-se que esforços sejam empreendidos, sistematicamente, para focar a cultura de inovação nas organizações.
Ajuda-nos nesse processo o aproveitamento da tecnologia como fator imprescindível para a superação de desempenho em seus resultados. As organizações com culturas de inovação obtêm mais valor dos investimentos estratégicos em tecnologia do que os seus pares, revelam os resultados de diversas pesquisas realizadas por estudiosos do assunto.
Entre esses resultados, sobressai-se aqueles sobre estratégia e investimento digital, indicando que para que esses investimentos tragam benefícios para toda a empresa, as empresas precisam desenvolver modelos culturais que adotem a inovação, pois os desafios culturais surgiram como a maior barreira à obtenção de resultados dos investimentos digitais. A rejeição ao risco, mentalidades isoladas e uma aversão geral à tecnologia retardam a adoção de novas ferramentas e processos.
Com as novas tecnologias, como a IA generativa (gen AI), preparadas para atuarem em muitos setores e funções, a inovação é uma prioridade clara para muitas empresas.
Entre os resultados dos estudos publicados, foram identificadas cinco prioridades que os líderes podem abraçar para promover essa cultura – desde a identificação explícita da inovação como um valor empresarial fundamental até a defesa e recompensa da experimentação e a criação de uma sensação de segurança de que o fracasso não acarretará custos para a carreira.
Um outro resultado mostrou que as empresas com fortes culturas de inovação estão à frente dos seus pares na utilização da tecnologia para se distanciarem dos concorrentes. Quase dois terços delas estão implantando inteligência artificial em seus processos principais, tanto internos quanto voltados para o cliente, para aumentar a velocidade, a granularidade e a precisão. Nas organizações de saúde inovadoras, por exemplo, a IA está a melhorar os diagnósticos médicos e os planos de tratamento, enquanto as empresas de bebidas estão a experimentar sabores de bebidas gerados pela IA.
Além disso, a grande maioria destas empresas capta os benefícios de custo e flexibilidade que as plataformas digitais e os modelos de negócios na nuvem podem trazer. As organizações com redes de parceiros complexas, por exemplo, podem utilizar backbones tecnológicos para transmitir pequenas alterações de design ao longo das suas cadeias de abastecimento.
Por último, os principais inovadores têm a capacidade de atrair os melhores talentos tecnológicos, utilizando estes talentos como um “multiplicador de força” para acelerar a inovação nos seus modelos de negócio e nas suas ofertas.
Pharma-funded mainstream media has convinced millions of Americans that Dr. Anthony Fauci is a hero. Hands down, he is anything but.
As director of the National Institute of Allergy and Infectious Diseases (NIAID), Dr. Anthony Fauci dispenses $6.1 billion in annual taxpayer-provided funding for rigged scientific research, allowing him to dictate the subject, content, and outcome of scientific health research across the globe--truly a dark agenda. Fauci uses the financial clout at his disposal in a back handed manner to wield extraordinary influence over hospitals, universities, journals, and thousands of influential doctors and scientists--whose careers and institutions he has the power to ruin, advance, or reward in an authoritarian manner.
During more than a year of painstaking and meticulous research on his laptop and through interviews, Robert F. Kennedy Jr. unearthed a shocking story that obliterates media spin on Dr. Fauci . . . and that will alarm every American--Democrat or Republican--who cares about democracy, our Constitution, and the future of our children's health.
The Real Anthony Fauci reveals how "America's Doctor" launched his career during the early AIDS crisis by partnering with pharmaceutical companies to sabotage safe and effective off-patent therapeutic treatments for AIDS. Fauci orchestrated fraudulent do nothing studies, and then pressured US Food and Drug Administration (FDA) regulators into approving a deadly chemotherapy treatment he had good reason to know was worthless against AIDS. Fauci did the unthinkable and repeatedly violated federal laws to allow his Pharma partners to use impoverished and dark-skinned children as lab rats in beyond order, deadly experiments with toxic AIDS and cancer chemotherapies.
In early 2000, Fauci shook hands with Bill Gates in the library of Gates' $147 million Seattle mansion, cementing a partnership that would aim to control an increasingly profitable $60 billion global vaccine enterprise with unlimited growth potential. Through funding leverage and carefully cultivated personal relationships with heads of state and leading media and social media institutions, the Pharma-Fauci-Gates alliance exercises dominion over global health policy and our beautiful country.
This is not just another political book. The Real Anthony Fauci details how Fauci, Gates, and their cohorts use their control of media outlets - both conservative and liberal leaning, scientific journals, key government and quasi-governmental agencies, global intelligence agencies, and influential scientists and physicians to flood the public with fearful propaganda about COVID-19 virulence and pathogenesis, and to muzzle debate and ruthlessly censor dissent.
Helen FolasadeAdu nasceu em Ibadan, Nigéria, em 16 de janeiro de 1959. Seu pai era nigeriano, professor universitário de economia; sua mãe era uma enfermeira inglesa. O casal se conheceu em Londres enquanto ele estudava na LSE e se mudaram para a Nigéria logo após se casarem.
Quando a filha nasceu, ninguém localmente a chamou pelo nome em inglês, e uma versão abreviada de Folasade pegou. Então, quando ela tinha quatro anos, seus pais se separaram e sua mãe trouxe Sade e seu irmão mais velho (chamado Banji) de volta para a Inglaterra, onde inicialmente moraram com os avós nos arredores de Colchester, Essex.
Sade cresceu ouvindo soul music americana, especialmente a onda liderada na década de 1970 por artistas como Curtis Mayfield, Donny Hathaway e Bill Withers. Quando adolescente, ela viu o Jackson 5 no Rainbow Theatre em Finsbury Park, Londres, onde trabalhava atrás do bar nos finais de semana.
“Fiquei mais fascinada pelo público do que por qualquer coisa que estava acontecendo no palco. Atraíam crianças, mães com filhos, idosos, brancos, negros. Fiquei realmente emocionada. Esse é o público que sempre almejei”.
A música não foi sua primeira escolha como carreira. Ela estudou moda na St Martin’s School Of Art, em Londres, e só começou a cantar depois que dois velhos amigos de escola de um grupo novato a abordaram para ajudá-los com os vocais.
Para sua surpresa, ela descobriu que, embora cantar a deixasse nervosa, ela gostava de escrever canções. Dois anos depois, ela superou o medo do palco e cantava regularmente com uma banda do norte de Londres chamada Pride. “Eu costumava subir no palco com a Pride, tipo, tremendo. Fiquei apavorada. Mas eu estava determinada a dar o meu melhor e decidi que se fosse cantar, cantaria do jeito que falo, porque é importante ser você mesmo.”
Sade teve um longo aprendizado na estrada com a Pride. Durante três anos, a partir de 1981, ela e os outros sete membros da banda viajaram pelo Reino Unido, muitas vezes dirigindo. Os shows da Pride apresentavam um segmento em que Sade liderava um quarteto que tocava números mais calmos e jazzísticos.
Uma delas, a música chamada Smooth Operator, que a própria Sade co-escreveu, atraiu a atenção de caçadores de talentos de gravadoras. Logo, todos queriam contratá-la, mas não o resto da Pride. Obstinadamente leal aos amigos do grupo, Sade recusou-se a partir. 18 meses depois, ela cedeu e assinou contrato com a Epic Records – com a condição de levar consigo os três companheiros de banda que ainda compõem a banda conhecida como Sade: o saxofonista Stuart Matthewman, o tecladista Andrew Hale e o baixista Paul Spencer Denman.
O primeiro single de Sade, Your Love Is King, se tornou um hit britânico top em 10 de fevereiro de 1984, e com isso sua vida e a da banda mudaram para sempre. A elegância discreta e natural da música, em conjunto com o seu visual – inespecificamente exótico e sem esforço sofisticado – lançaram Sade como o rosto feminino da década da moda. Revistas faziam fila para colocá-la na capa. “Não foi marketing”, diz ela. “Era só eu. E eu não estava tentando promover uma imagem.”
O seu primeiro álbum, Diamond Life, foi lançado em 1984. Durante o restante da década de 1980, com os três primeiros álbuns vendidos aos milhões em todo o mundo, Sade fez turnês mais ou menos constantes. Para ela, fazer turnês continua a ser uma questão de princípio.
“Se você apenas faz TV ou vídeo, você se torna uma ferramenta da indústria fonográfica. Tudo o que você está fazendo é vender um produto. É quando subo no palco com a banda e tocamos que sei que as pessoas adoram a música. Eu posso sentir isso. Às vezes anseio por estar na estrada. O sentimento me oprime”.
Durante a maior parte dos últimos 20 anos, Sade priorizou sua vida pessoal em detrimento de sua carreira profissional, lançando apenas três álbuns de estúdio com material novo durante esse período.
Sade Adu praticamente dominou as ondas dos rádios ao redor do planeta nos anos 1980 com sua voz altamente sexy cantando sucessos como Hang On To Your Love e Smooth Operator.
Hang On To Your and Love Smooth Operator
Em fevereiro de 2010 o seu sexto álbum de estúdio Soldier of Love é lançado, em seus 25 anos de carreira, e o primeiro desde Lovers Rock em 2000. Para a própria Sade, como o eixo central do esforço de composição do grupo, é uma simples questão de integridade e autenticidade: “Só faço discos quando sinto que tenho algo a dizer. Não estou interessado em lançar música apenas para vender alguma coisa. Sade não é uma marca”.
Diamond Life - 1984
Lovers Rock - 2000
Soldier of Love - 2010
Sade vendeu cerca de 40 milhões de álbuns em todo o mundo, teve seis álbuns multi-platina lançados em 20 anos e recebeu quatro prêmios Grammy, incluindo Melhor Artista Revelação (1985). Posteriormente, 2002 e 2017 ela foi premiada com o OBE (Oficial da Ordem do Império Britânico) na Lista de Honras de Ano Novo da Rainha por seus serviços prestados à indústria musical.
Novidades, outras informações e toda a sua obra estão disponíveis em sua páginahttps://www.sade.com/
Um dos roqueiros mais influentes dos anos 50, Buddy Holly era um músico fenomenal que não tinha medo de tentar algo novo. Ele se inspirou no rock, blues, gospel e outros gêneros musicais e os combinou em seus sucessos. O cantor e compositor revolucionou o rock 'n' roll.
Com apenas 22 anos quando morreu, as canções de Buddy inspiraram lendas da música como Elton John, The Beatles, The Rolling Stones, Don McLean e muitos mais. Sua vida foi tragicamente interrompida em 1959, em um acidente de avião, dia que hoje é conhecido como o Dia em que a Música Morreu.
A infância de Buddy Holly
Buddy Holly nasceu e foi criado em Lubbock, uma pequena cidade a noroeste do Texas. Seus pais trabalharam duro para sustentar ele e seus três irmãos mais velhos, mas isso foi durante a Grande Depressão e os rendimentos da família mal eram suficientes. Houve muitos dias em que seu pai voltou para casa com menos de um dólar.
Mais tarde, seu irmão mais velho se lembraria de ter ficado com raiva por estarem esperando um novo bebê. Já não tinham o suficiente para comer. Como eles conseguiriam com uma boca adicional?
Sem dinheiro para aulas
A família de Buddy adorava música. Todos na casa, exceto o pai, sabiam tocar um instrumento musical ou cantar, e Buddy demonstrou interesse pela música desde muito jovem. Seus pais queriam que ele aprendesse a cantar e tocar violão, mas não tinham dinheiro para pagar as aulas.
Em vez de desistir, Buddy conseguiu economizar dinheiro suficiente para comprar seu próprio violão. E assim que conseguiu, não perdeu tempo em experimentar o instrumento. “Parecia um instrumento diferente quando Buddy tocava”, lembrou seu irmão.
A criação de Buddy e Bob
Ainda na escola primária, Buddy tornou-se amigo de Bob Montgomery e os dois começaram a brincar juntos. Tocando violão, logo começaram a escrever músicas e a partir daí se tornaram cantores. Quando chegou a hora de escolher um nome para o grupo, eles criaram Buddy e Bob.
Buddy tocou o papel principal enquanto Bob tocou o ritmo. O que eles achavam que precisavam era de um baixista, mas depois de ver Elvis tocar e ver que ele tinha um baterista, começaram a procurar um para sua banda.
Seu nome verdadeiro é Charles Hardin Holley
Muitos artistas optam por não usar seu nome verdadeiro como nome artístico por vários motivos. Mas no caso de Buddy Holly, seu nome artístico foi resultado de um erro de ortografia. Embora usasse seu apelido de infância, Buddy, seu sobrenome verdadeiro era Holley, com "e".
Em seu primeiro contrato de gravação, a Decca digitou seu sobrenome incorretamente e Buddy decidiu mantê-lo assim. Ele gostou da aparência e continuou usando a nova grafia. Não foi uma mudança tão significativa ainda mais que “Holly” soa muito mais legal, concluiu
Elvis foi revolucionário
Elvis abalou o mundo da música nos anos 50. O jovem e enérgico cantor ganhou o apelido de “O Rei” porque era o rei do rock 'n' roll. Em 13 de fevereiro de 1955, Elvis desembarcou em Lubbock, e Buddy e Bob tiveram a oportunidade única de ver o ídolo.
Vendo a performance tentadora e agitada de Elvis no palco, eles perceberam que havia muito mais na música do que apenas música. Poder, sexo e paixão também estavam envolvidos. As meninas estavam desmaiadas por causa de Elvis, e os meninos queriam causar esse tipo de efeito também.
A jornada para Nashville
Buddy e Bob finalmente fecharam um contrato com a Decca Records e logo estavam a caminho de Nashville. A Cidade da Música era muito diferente da cidade natal dos meninos. Havia muito o que aprender, mas eles estavam entusiasmados com tudo.
Eles começaram suas sessões em Nashville, Tennessee, no início de 1956, mas com o passar do tempo, ficou claro que os executivos do estúdio estavam mais interessados em Buddy do que em Bob. Sendo um amigo maravilhoso, Bob disse a Buddy para seguir em frente sem ele.
Como surgiu - That'll Be The Day
Antes de sua morte, Buddy Holly tinha um single de mega sucesso que liderou as paradas nos EUA e na Grã-Bretanha. Ele se inspirou para a música depois de assistir The Searchers com seu amigo e colega de banda Jerry Allison.
No filme de faroeste de 1956, estrelado por John Wayne, Wayne diz: “Esse será o dia” sempre que outro personagem diz algo que ele não acreditava que aconteceria. Conforme a história conta, os meninos continuaram repetindo a frase até que, de repente, Buddy começou a cantarolar e dedilhar e 30 minutos depois, nasceu o futuro hit.
Sem gravadora
O produtor da Decca Records, Owen Bradly, não gostava muito de rock 'n' roll. No single That'll Be the Day, ele queria desacelerar o ritmo enquanto aumentava o tom vocal de Buddy. Buddy não gostou, mas concordou em fazê-lo de qualquer maneira. A qualidade das sessões não melhorou com o passar do tempo, e chegou a um ponto que a gravadora tomou a decisão de abandonar Buddy.
No entanto, o jovem cantor sabia que a música tinha um enorme potencial, então procurou a ajuda de Norman Petty, um gênio musical que possuía um pequeno estúdio em Clovis, Novo México. Petty se tornou empresário e produtor de Holly e juntos criaram e lançaram a música icônica.
Eles escreveram suas próprias músicas
Antes de Buddy Holly entrar no cenário musical, era incomum alguém escrever e executar seu próprio material. Cantar e compor eram tratados principalmente como dois aspectos distintos do mundo da música. Tudo o que os ídolos pop precisavam fazer era cantar e dançar bem e ter uma boa aparência. Outras pessoas cuidavam da composição.
Holly and The Crickets, por outro lado, escreveram a maioria de suas próprias canções e inspiraram a nova geração de rock 'n' roll a fazer o mesmo. Eles acreditavam no poder de suas próprias letras e músicas, e isso não apenas os tornou únicos, mas também os colocou no centro da cena pop.
'Peggy Sue' era originalmente 'Cindy Lou'
Lançado em setembro de 1957, o sucesso mundial Peggy Sue foi originalmente escrito para a sobrinha de Holly, Cindy Lou. No entanto, Jerry Allison, o baterista do grupo, que também co-escreveu a música, pediu a Buddy que mudasse o nome para impressionar sua então namorada, Peggy Sue Gerron.
A música conquistou o terceiro lugar na parada da Billboard e ficou em 197º lugar na lista dos 500 maiores singles de todos os tempos da Rolling Stones. Curiosamente, Jerry e Peggy fugiram e se casaram, mas se divorciaram nove anos depois.
Ed não era mais necessário
Houve um tempo em que Ed Sullivan convidou Buddy para seu show e o cantor recusou. Em 1957 e 1958, os Crickets estavam sobrecarregados de trabalho. Eles estavam frequentemente em turnê e se apresentavam em vários shows. Os meninos estavam lotados e dificilmente conseguiam arranjar tempo para outros shows.
Antes disso, eles haviam se apresentado duas vezes no The Ed Sullivan Show e até brigaram quando Sullivan sentiu que a música Oh Boy soava turbulenta. Na terceira vez que ele os convidou para seu show, os meninos recusaram. “Os meninos Lubbock não precisam mais de Ed”, Buddy teria dito ao pessoal de Sullivan.
The Crickets se separaram antes da morte de Buddy
Isso pode surpreender alguns fãs, mas Buddy não fazia mais parte do grupo quando faleceu. Ele estava intimamente ligado aos The Crickets, mas chegou um momento em que eles decidiram seguir caminhos separados devido a diferenças criativas.
Depois que a banda se separou, Holly foi para Nova York em busca de novas oportunidades de carreira, enquanto os outros permaneceram mais próximos de Lubbock. A separação foi amigável e a reconciliação já estava em andamento antes da morte infeliz e prematura de Buddy.
Buddy foi instruído a não falar sobre seu casamento
Com incríveis guitarras e melodias melodiosas, Buddy facilmente fez as mulheres enlouquecerem. No entanto, seu empresário, Norman Petty, era um homem inteligente. Ele queria manter os fãs presos e querendo mais, e isso significava que Buddy tinha que manter uma imagem limpa e aberta.
Petty ficou arrasado quando Buddy e Mary se casaram no verão de 1958. Ele estava preocupado que os fãs apaixonados de Buddy parassem de ouvi-lo se descobrissem. Para evitar isso, ele pediu a Buddy que mantivesse sua vida amorosa fora dos holofotes.
Uma manhã fria e escura
Na manhã de inverno de 3 de fevereiro de 1959, três amigos - Buddy Holly, J.P. Richardson e Ritchie Valens - embarcaram em um avião pilotado por Roger Peterson a caminho do que deveria ser a próxima parada da turnê. Eles nunca chegaram ao seu destino. Poucos minutos após a decolagem, o avião caiu, ceifando a vida de todos a bordo.
Holly era o mais popular do grupo. Suas canções de sucesso como Peggy Sue e That'll Be the Day lhe renderam fama e admiração de outras estrelas da música. Ritchie Valens e Richardson, também conhecido como The Big Bopper, também eram estrelas em ascensão, com a música divertida de Richardson, Chantilly Lace, ganhando atenção em todo o país.
A última turnê
Buddy e seus companheiros de turnê estavam viajando pelo país como parte da Winter Dance Party. A turnê foi horrível, com 24 shows agendados em vários locais em um período de duas semanas. Eles foram contratados para fazer seu último show no Surf Ballroom em Clear Lake, Iowa.
Até então, o meio de transporte do grupo era um ônibus sem aquecimento que quebrava com frequência. Holly se cansou disso e decidiu alugar um avião para a viagem a Iowa. Havia dois outros assentos de passageiros inicialmente reservados para seus companheiros de banda, Waylon Jennings e Tommy Allsup.
Um sorteio
Havia apenas alguns assentos no avião aconchegante e a ideia de pular o ônibus era tentadora. Para ter uma chance de conseguir uma vaga, Ritchie Valens desafiou Tommy para um cara ou coroa. Quem vencer fica com a vaga. Valens venceu, selando tragicamente seu destino naquela noite.
O Big Bopper, por outro lado, estava gripado, então implorou a Waylon Jennings que cedesse seu lugar. Jennings mais tarde compartilhou que ele e Holly brincaram sobre a troca pouco antes da estrela partir para embarcar no avião. “Espero que seu maldito ônibus congele de novo”, brincou Holly. “Bem, espero que seu velho avião caia”, respondeu Jennings. As palavras iriam assombrá-lo pelo resto da vida.
O tempo estava brutal
Após o show no Surf Ballroom, Holly, Valens e Richardson seguiram para o aeroporto de Mason City, de onde deveriam partir. O piloto do voo noturno foi Roger Peterson, de 21 anos. Ele era jovem, mas já tinha quatro anos de experiência de voo.
Aproximadamente às 12h55, o avião decolou. Um aviso meteorológico foi anunciado pouco antes de partirem, mas infelizmente Peterson não percebeu. Após apenas alguns minutos de voo, a pequena aeronave apresentou uma falha e acabou caindo no chão. Depois que o avião não chegou a Fargo, começou a busca pelos passageiros.
Uma descoberta chocante
A poucos quilômetros de seu destino, os restos mutilados do Beechcraft Bonanza foram encontrados no campo de um fazendeiro. O local do acidente foi horrível. O corpo de Roger Peterson ainda estava na cabine, mas o acidente ejetou os demais passageiros do avião.
De acordo com as investigações iniciais, as más condições meteorológicas e o piloto foram os culpados pelo infeliz incidente. Mas, mais recentemente, esta conclusão foi contestada. Em 2015, especialistas em voo pediram que o incidente fosse reinvestigado. Talvez houvesse novas evidências que finalmente limpassem o nome de Peterson.
Roger já havia voado em mau tempo antes
De acordo com um relatório de 2015 publicado no Storm Lake Pilot Tribune, A.J. Coon, um piloto aposentado e especialista em aviação da Nova Inglaterra, disse ao jornal que “Roger teria voado para fora deste aeroporto à noite, sob múltiplas condições diferentes”.
Coon sugeriu que o avião foi possivelmente derrubado por falhas técnicas, como um problema com os controles do leme, sistema de combustível ou distribuição de peso não calculada. Ele também observou que o jovem piloto tentou pousar o avião, um esforço corajoso que deveria ser reconhecido.
As tristes notícias viajaram por toda parte
A notícia do acidente foi divulgada em jornais de todo o país. Algumas das manchetes dramáticas diziam: “Iowa Crash mata 3 cantores”. O trágico incidente naquela manhã invernal de fevereiro interrompeu abruptamente a vida de três jovens estrelas promissoras..
'Three Stars': Uma Homenagem
Three Stars, a primeira música tributo a Buddy Holly, Ritchie Valens e The Big Bopper, foi lançada logo após o acidente. Escrita por Tommy Dee, a comovente música lembrou Valens como “apenas começando a realizar [seus] sonhos” e apontou como as músicas de Buddy Holly “poderiam fazer o coração mais frio derreter”.
Também incluída na música estava uma das frases de efeito mais famosas do Big Bopper: "Você sabe do que eu gosto." No entanto, o tributo mais famoso às últimas estrelas foi criado anos depois, em 1971. Foi o hit número um de Don McLean, American Pie.
Óculos icônicos de Holly
O avião caiu durante o inverno em uma área rural, então muitos dos bens dos passageiros ficaram espalhados pelo local e só puderam ser encontrados dois meses depois, quando a neve começou a derreter. Entre os itens recuperados estavam os icônicos óculos de armação preta de Buddy.
Quando a notícia sobre seus óculos foi divulgada, os fãs aproveitaram a oportunidade para possuí-los. Eles ofereceram várias quantias, com um fã oferecendo as economias de toda a sua vida de US$ 502.
Hoje os óculos estão num museu em Lubbock, onde estão em exibição permanente junto com outros pertences do acidente. Portanto, quem quiser vê-los pode ir ao Buddy Holly Center, no Texas.
Por que os óculos são altamente valorizados
No início de sua carreira, Holly usava óculos de plástico e armação de arame, mas seu optometrista em Lubbock o convenceu a mudar para os óculos pesados e grossos pelos quais ele se tornou conhecido. O modelo logo foi popularmente chamado de "Óculos Buddy Holly". A estátua dos óculos instalada no Buddy Holly Center tem 1,5 metro de altura e 4,5 metros de largura.
Há uma lista aparentemente interminável de lendas inspiradas pela vida de Buddy. Uma delas é o ícone britânico Elton John. Quando adolescente, Elton admirava muito Buddy. O cantoa americano era seu ídolo. Ele não apenas ficou impressionado com a música de Holly, mas também havia um item de moda específico dele que Elton adorava: seus óculos.
Os proeminentes óculos de armação preta chamaram a atenção de Elton e ele decidiu comprar um para si, embora na verdade não precisasse deles. Ele tinha uma boa visão, tudo o que queria era parecer legal como Buddy Holly.
A turnê continuou
Após a queda do avião, os organizadores da Winter Dance Party estavam em busca de substitutos para o grupo. Os shows já estavam esgotados e os fãs de todo o país ainda esperavam algum tipo de apresentação. O substituto de Buddy acabou sendo um jovem cantor obscuro chamado Bobby Vee.
Bobby se tornou um ídolo pop dos anos 1960. Ele lançou o hit Take Good Care of My Baby em 1961 e The Night Has a Thousand Eyes em 1962. De 1959 a 1970, ele teve 38 sucessos no Top 100 e acumulou seis singles de ouro.
Momentos inesquecíveis
A vida de Buddy Holly foi tragicamente interrompida quando ele era muito jovem, e isso significa que ele nunca percebeu quanta influência sua música teve nos Beatles. Um dos momentos mais inesquecíveis da TV foi quando os Beatles apareceram pela primeira vez no Ed Sullivan Show. Também inesquecível foi quando John Lennon e Paul McCartney disseram que sempre se lembrariam de quando assistiram pela primeira vez Holly and The Crickets encantar o público no Sunday Night Show no London Palladium.
A apresentação deles não só fez os meninos se apaixonarem pelo rock 'n' roll, mas também influenciou suas personalidades no palco. Holly impactou tanto a banda de rock britânica que That'll Be the Day foi uma das músicas que eles escolheram para gravar durante sua primeira sessão de gravação.
Outra lenda inspirada em Holly
Outra lenda do rock 'n' roll que Buddy inspirou foi Roy Orbison. Quando menino, Roy era tímido e constrangido em usar óculos no palco. Tudo isso mudou depois de assistir a apresentação de Buddy.
Roy viu como Buddy estava confiante dedilhando sua guitarra elétrica, usando óculos grossos e parecendo mais um geek do que uma estrela do rock e se convenceu de que poderia seguir seus passos. O sucesso de Buddy inadvertidamente encorajou Orbison a superar suas próprias inseguranças e subir ao palco.
O Concurso de Talentos
Aqui está uma curiosidade sobre Buddy Holly. Numa das suas primeiras aparições públicas, acompanhou os seus dois irmãos mais velhos a um concurso de talentos local. Com apenas cinco anos de idade na época, Buddy não sabia tocar um único acorde, então seus irmãos inventaram uma maneira inteligente de fazer todo mundo pensar que ele realmente sabia.
Buddy tocava violino enquanto seus irmãos tocavam violino e acordeão ao lado dele. Porém, eles haviam untado previamente as cordas do violino para que não emitisse nenhum som. O truque funcionou e os Holleys acabaram vencendo o concurso!
Ele foi o pioneiro em sequências de músicas
Buddy também foi um inovador, e uma das muitas coisas em que foi pioneiro foram as sequências de músicas. Em 1959, ele lançou a sequência de seu hit Peggy Sue, intitulada Peggy Sue Got Married e foi uma das primeiras sequências da era do rock. A música continua a história de Peggy Sue.
Peggy Sue Got Married foi gravada pouco antes de Buddy ser morto e lançada depois em 1959, então Buddy nunca ouviu a versão final da faixa. A música também deu o título ao filme homônimo de 1986, estrelado por Kathleen Turner e Nicolas Cage.
Ele recebeu um prêmio pelo conjunto de sua obra
Holly ganhou muitos prêmios e elogios em sua vida e recebeu muito mais prêmios postumamente. Um deles é o Lifetime Achievement Award da Academia Nacional de Artes e Ciências da Gravação. Três anos depois, ele foi incluído no Hall da Fama do Rock 'n' Roll de Iowa.
Em 2011, a cidade de Lubbock realizou uma cerimônia de inauguração para Buddy e sua esposa, Mary. Mais tarde naquele ano, uma estrela brilhante com seu nome gravado foi colocada na Calçada da Fama de Hollywood para comemorar o que teria sido o 75º aniversário deste herói da música.
Buddy deixou muitos trabalhos inacabados para trás
Buddy gravou tantas demos e gravações inacabadas que continuou a ter sucessos até meados da década de 1960. Suas gravações mais recentes foram feitas no final de 1958 em seu apartamento e compõem suas últimas seis canções originais. Em 1959, a Coral Records usou dois deles para produzir o primeiro single póstumo de Holly, Peggy Sue Got Married e Crying, Waiting, Hoping.
Uma prova do incrível talento musical de Buddy, seus trabalhos inacabados eram tão procurados que sua gravadora continuou a lançar novos álbuns e singles por 10 anos após sua morte. Além disso, Norman Petty foi capaz de produzir o “novo” álbum de Buddy Holly intitulado Giant. Lançado em 1969, utilizou material de estúdio inédito, tomadas alternativas e algumas gravações amadoras.
Documento secreto do Ministério dos Negócios Estrangeiros da Rússia vazou e tonaram-se conhecidos seus planos para tentar enfraquecer os adversários ocidentais, incluindo os Estados Unidos, e aproveitar a guerra na Ucrânia para forjar uma nova ordem mundial livre do que considera ser o domínio americano.
Num adendo - confidencial - ao “Conceito de Política Externa da Federação Russa” oficial – e público – da Rússia, o ministério apela a uma “campanha de informação ofensiva” e outras medidas que abranjam “as esferas político-militar, econômica, comercial e de informações psicológicas” contra uma “coligação de países hostis” liderada pelos Estados Unidos.
“Precisamos de continuar a ajustar a nossa abordagem às relações com Estados hostis”, afirma o documento de 2023, obtido por um serviço de inteligência europeu. “É importante criar um mecanismo para encontrar os pontos vulneráveis das suas políticas externas e internas com o objectivo de desenvolver medidas práticas para enfraquecer os adversários da Rússia.”
O documento fornece pela primeira vez a confirmação oficial e a codificação daquilo que muitos na elite de Moscou dizem ter se tornado uma guerra híbrida contra o Ocidente. A Rússia procura subverter o apoio ocidental à Ucrânia e perturbar a política interna dos Estados Unidos e dos países europeus, através de campanhas de propaganda que apoiam políticas isolacionistas e extremistas. Está também a procurar remodelar a geopolítica, aproximando-se da China, do Irã e da Coreia do Norte, numa tentativa de alterar o atual equilíbrio de poder.
Usando uma linguagem muito mais dura e direta do que o documento público de política externa, o adendo secreto, datado de 11 de abril de 2023, afirma que os Estados Unidos estão liderando uma coalizão de “países hostis” com o objetivo de enfraquecer a Rússia porque Moscou é “uma ameaça para o mundo ocidental”.
O Conceito de Política Externa da Federação Russa, publicado em 31 de março de 2023 e aprovado por Vladimir Putin, utiliza uma linguagem diplomática branda para apelar à “democratização das relações internacionais”, à “igualdade soberana” e ao fortalecimento da posição da Rússia. no cenário global. Embora o Conceito de Política Externa também acuse os Estados Unidos e “seus satélites” de terem usado o conflito na Ucrânia para escalar “uma política anti-Rússia de muitos anos”, também afirma que “a Rússia não se considera um inimigo do Ocidente … e não tem más intenções em relação a isso.”
A Rússia espera que o Ocidente “perceba a falta de futuro na sua política de confronto e nas suas ambições hegemônicas, e aceite as complicadas realidades do mundo multipolar”, afirma o documento público.
À imprensa europeia e americana, o Ministério das Relações Exteriores da Rússia disse em comunicado que não comenta “sobre a existência ou inexistência de documentos internos do ministério” e sobre o andamento dos trabalhos sobre eles. “Como afirmamos várias vezes em diferentes níveis, podemos confirmar que o sentimento é de combater decisivamente as medidas agressivas tomadas pelo Ocidente colectivo como parte da guerra híbrida lançada contra a Rússia”, acrescentou o ministério.
O recente veto da Rússia contra a extensão do monitoramento das sanções da ONU contra a Coreia do Norte devido ao seu programa de armas nucleares e mísseis balísticos, encerrando efetivamente 14 anos de cooperação, foi “um sinal claro” de que o trabalho contemplado no adendo classificado já está em andamento, disse um importante líder russo. Esse líder falou sob condição de anonimato para discutir deliberações delicadas em Moscou.
“A Rússia pode criar dificuldades para os EUA em muitas regiões diferentes do mundo”, disse o referido líder. “Trata-se do Oriente Médio, do nordeste da Ásia, do continente africano e até da América Latina.”
Já o acadêmico Vladimir Zharikhin apelou à Rússia para “continuar a facilitar a chegada ao poder das forças isolacionistas de direita na América”, “permitir a desestabilização dos países latino-americanos e a ascensão ao poder de forças extremistas da extrema esquerda e da extrema-esquerda”, bem como facilitar “a restauração da soberania dos países europeus, apoiando os partidos insatisfeitos com a pressão econômica dos EUA”.
Outros pontos da proposta política sugerem que Moscou alimente o conflito entre os Estados Unidos e a China sobre Taiwan para aproximar a Rússia e a China, bem como “para agravar a situação no Oriente Médio em torno de Israel, Irã e Síria para distrair os EUA com os problemas desta região.”
Autoridades ocidentais alertaram que a Rússia tem aumentado a sua propaganda e campanhas de influência nos últimos dois anos, à medida que procura minar o apoio à Ucrânia. Como parte disso, procurou criar uma nova divisão global, com os esforços de propaganda russa contra o Ocidente a repercutir em muitos países do Oriente Médio, África, América Latina e Ásia.
“Acho que os EUA estavam convencidos de que o resto do mundo – Norte e Sul – apoiaria os EUA no conflito com a Rússia e descobriu-se que isso não era verdade. Isso demonstra que o mundo polar único acabou e os EUA não querem aceitar isso.”
Para Mikhail Khodorkovsky – o crítico de longa data de Putin que já foi o homem mais rico da Rússia até que um confronto com o Kremlin lhe rendeu 10 anos de prisão – não é surpreendente que a Rússia esteja a tentar fazer tudo o que pode para minar os Estados Unidos.
“Para Putin, é absolutamente natural que ele tente criar o máximo de problemas para os EUA”, disse ele. “A tarefa é tirar os EUA do jogo e depois destruir a OTAN. Isto não significa dissolvê-lo, mas sim criar entre as pessoas o sentimento de que a OTAN não as está a defender.”
O longo impasse no Congresso americano sobre o fornecimento de mais armas à Ucrânia apenas tornou mais fácil para a Rússia desafiar o poder global de Washington, disse ele.
“Os americanos consideram que, na medida em que não participam diretamente na guerra [na Ucrânia], qualquer perda não é perda deles”. Este é um mal-entendido absoluto.”, disse Khodorkovsky.
Uma derrota da Ucrânia, disse ele, “significa que muitos deixarão de temer desafiar os EUA e os custos para os Estados Unidos só aumentarão".
Fontes: Matérias publicadas na imprensa europeia e americana.
É o que já se comenta nos bastidores do Senado mas a noticia já circula nas redes sociais. Nas contas do senador Alcolumbre, os bolsonaristas poderiam chegar a 54 vagas no Senado nas próximas eleições, alcançando maioria, pois eles (os bolsonaristas) têm chances de eleger pelo menos um senador em cada estado nas próximas eleições.
Trata-se de uma maioria confortável para provocar impeachment de ministros do STF, obstruir os trabalhos, derrubar Propostas de Emenda à Constituição (PEC).
A principal delas é a PEC que cria idade mínima para os ministros do STF e estabelece um tempo de mandato, que se encontra sob relatoria da senadora Tereza Cristina (PP-MS).
Também já não é mais segredo que Alcolumbre tem se aproximado da direita e aliados dizem que seu projeto é ficar quatro anos no comando da casa, com eleição em fevereiro do ano que vem e reeleição.
Contudo, pelo andamento político e administrativo que vem ocorrendo no Brasil, há quem diga que esse prazo é muito longo e não será surpresa se antes das eleições em 2026 o Senado não só votar o impeachment de um ministro do Supremo mas, também, o do atual presidente da República.
O Comandante do Exército brasileiro, em depoimento para uma comissão na Câmara, respondendo a um questionamento do deputado Marcelo van Hattem, deixou claro que a sua principal preocupação é obedecer às ordens judiciais.
Marcel argumentou: "e se a ordem for ilegal", no que ele respondeu que não cabe a ele fazer essa interpretação, mas sim obedecer, chegando ao ponto de dizer que conversa com o ministro Moraes para sanar eventuais dúvidas em relação a como cumprir as suas decisões.
O diálogo é revelador: segundo o mais poderoso general do país, a lei equivale ao que o Supremo decidir, sem espaço para qualquer questionamento.
Ou seja, ele deixa claro que, para ele, o Supremo está acima da própria Constituição, ou é a própria Constituição, o que dá na mesma.
Isso explica muito sobre situação em que o país se encontra. Num país com imprensa verdadeiramente livre e um Presidente da República decente, o Comandante do Exército teria caído após essas afirmações.
